Ser Nana , un personaje agradecido que me honra interpretar en una creación audiovisual

Desde mi personaje  Alicia  ,la empleada  en la teleserie   Los Títeres  he interpretado  muchas nanas.
Personajes  nobles e indispensables  para representar  la opinión ,el trato  social  y reflejar  las actitudes de los  patrones a quien  deben servir. Sin duda que mi físico determina mi target  de representante del  pueblo. Y a mucha honra .

Directo al corazón . Amor de abuelo

Gaston Orellana : director  de Directo al Corazón

Fernando Olivares

Parte  del Equipo  Maquillaje  Vestuario , ¿?

María Ester Messina G 106 SANTIAGO RECOLETA INDEPENDENCIA CERRO NAVIA LO PRADO

Maria Ester Messina ,candidata a Consejera Regional Santiago Independencia Recoleta Cerro Navia Lo Prado

Esta  es mi  comadre ,es madrina de mi hija Isidora ,es una noble amiga y una gran colega.
 Sin duda  su calidad humana y su probado compromiso social  la  haría  una gran Consejera Regional .
 Les pido  a los que tienen que votar en las comunas de Santiago ,Independencia ,Recoleta ,Cerro Navia  y Lo Prado  que la apoyen . Que tus familiares  y amigos que viven y votan en esas comunas confíen  en  ella .No los va a defraudar.


 

MICHELLE ,PRESIDENTA EN LA PRIMERA VUELTA

Anoche  tuve  un sueño  con  las elecciones presidenciales .Sin duda influenciado  por las franjas y debates  que  me he puesto  a mirar y a escuchar . A veces con mucha atención y otras quedándome dormida .
Este  fenómeno  de nueve candidatos es un gran privilegio para el ejercicio de las  ideas para ejercer esta libertad  de estos tiempos , este uso del lenguaje  directo ,sin eufemismos ,lo que digo lo digo ,lo pienso  y  lo comparto .
Hay muchas  miradas ,puntos de vista ,influenciados por la propia experiencia, 
Está la astilla del arbol propio  que desconoce la savia que bebió  y  critica sin piedad los desatinos y abusos  observados . 
 Está el   que  por su cultura y crecimiento personal  nos ofrece  la evolución del alma , la reflexión, una visión humanista y universal . 
Está la extrema  inspirada por la carencia y el abuso ,por la miseria permanente  que pide que "esta gente se vaya"y que pide que el pueblo mande . 
Está  el político que no quiere ser político y que se cae de la bicicleta.
Está nuestra madre maternal  ,a quien mientras gobernó le mordieron los tobillos  y la arrinconaron  los machistas  brutos de su propia coalición,  que recibieron  como  castigo  silencioso la tapa del pueblo que eligió  un derechista de cuna democrata cristiana ,neoliberal  y especulador , personalista  pero con coraje ,que al final  expuso  a su gray desenmascarandolos  a la verdad  mas cruda.Y  sin salida después  de la insania de Longueira  ponen  a esta  niña  que para mí es el epítome derechista  de la desconsideración y la falsedad .  Bien  Piraña ,te voy a terminar queriendo  .
Michelle declara  que otra cosa es con guitarra  ,y que para cumplir los compromisos  hace falta  gente  que de verdad quiera a nuestro país  ,a nuestra gente . Que no ponga sus intereses y ambiciones  personales ni  que  se apropie ni  abuse de lo que es de todos.
Hay  que sacarla en primera  vuelta ,ahorramos  todos  energía personal ,no escuchamos más ofensas personales  y  el país ahorra plata  . Y no tenemos que achicharrarnos para votar en Enero.
Yo propongo los siguientes Ministerios.
Ministerio de Planificación  Social  a Roxana Miranda,
Ministerio de Agricultura  y  Bienes Nacionales a Alfredo Sfeir ,
Ministerio de Relaciones Exteriores a Ricardo Israel , 
Marco Enriquez Ominami para Ministerio  de la Cultura.
Marcel Claude  para  Ministro  de Vivienda y Urbanismo
Marco Parisi  para Ministro de Educación .
Bueno como  otra cosa es  aplicar  lo que se promete  y lo que se sueña, todos los que somos  votantes  estaremos  atentos  protegiendo lo conseguido para que los derechos y deberes de cada chileno y chilena se apliquen y respeten ,para que  podamos tener de verdad  una  Patria en la que nos sintamos  cobijados . Un lugar en el cual  podamos transmitir  a nuestros descendientes  la inteligencia y la generosidad , no el odio  de clases , la intolerancia ,la injusticia ,el abuso ,la indolencia etc  etc......

Dramaturgia fresca desde una cabeza y una historia añeja. Presentación de Memoria de obra La Toma Reflexiones Inútiles y Patéticas (año 2009)

D

Si busco una definición de memoria, lo primero en que pienso es en algo que ya ha sido, que está situado en el pasado, registrado en lo que ya ha sucedido, que por lo tanto, debo traer al pensamiento presente y re elaborarlo desde la reminiscencia.

Compartir un proceso de creación dramatúrgica , más aún, teorizar acerca de éste, no es una tarea sencilla para mí. Mis inseguridades y vacíos de información me hacen dudar que pueda aportar algo que sirva al tema. Me entusiasma eso sí, reflexionar acerca de un lenguaje que me produce placer y predilección. Me refiero al lenguaje del Teatro, del que he sido amante y oficiante por treinta y tres años. He vivido el Teatro desde la práctica y como es común en casi la mayoría de los actores, sin dejar registro teórico de los hechos teatrales, tanto desde su proceso de ensayo y creación, como de lo que sucede cuando el producto artístico se entrega al espectador. Si lograr ese registro es complicado, lo es más desde el punto de vista de la autoría de un texto dramático teatral, propósito que se convierte en una responsabilidad agobiante de la que espero salir bien librada y compartir la experiencia con quien le pueda interesar.

Vomitar no es un acto racional. Es un estallido del cuerpo que ya no soporta más. Puedes accionar el excusado y no mirar lo expulsado. O se puede revisar asqueada lo devuelto, y analizar los contenidos. Comprender lo que te ha hecho mal. Evitarlo, o mejor aún, crear un antídoto.

Es lo que hice en la “La Toma. Reflexiones Inútiles y Patéticas”.

El germen es auto referente. Se construyó con mi memoria, con la presentación de la representación de mi identidad, dialogando con las influencias y referencias culturales que han formado y deformado mi historia personal, con el propósito de objetivar los temas, compartirlos y proponerlos a una mirada colectiva convertida en una creación teatral. En un producto artístico para ser compartido con otros en un ritual, un exorcismo de revivir lo trágico para liberarse.

El beneficio de una Beca Valech para continuar estudios superiores, me permitió ingresar en el 2007, a la Facultad de Artes de la Universidad Católica de Chile para la realización de un Magíster en Artes, mención Dramaturgia.

Propuse el proyecto de creación que ha dado como resultado esta obra, que se planteó como tesis, encontrar un ethos femenino en el cruce de los relatos de tres mujeres chilenas testigos y víctimas de un pasado reciente en común, el Golpe de Estado 1973. Mujeres que portan en sus mundos personales fracturas invisibles, consecuencias de crímenes de lesa humanidad, que a pesar de que parecen cicatrizadas, duelen, brotan y sangran a veces.

Pude haber elegido otro tema menos sensible y expuesto para mí, pero era un germen demasiado fuerte y se impuso como una obsesión que ocupaba mis pensamientos. Me preguntaba si debía:

¿Darle sentido al Teatro o no darle? ¿Mostrar, sin filtrar? ¿Desnudarse?

Atormentarse se.se.se…Ser...

Vivir del Arte. Para el Arte. Ser Arte.

Llevar tu vida con arte.

Casa-arte, caz- arte- rearm-arte- odi- arte-mir- arte

Am-arte.

Asistía a una lujosa cena de manjares, cocinada por los que pensaron el Arte.

Alimentando mis neuronas moribundas, exigiéndoles que hicieran sinapsis.

Las ya muertas ni se enteraron como sabía tal jalea real.

Me pregunté ¿sería oportuno escribir sobre un tema del que se nos ha sugerido tanto y de distintas maneras, tomar la opción del perdón y el olvido? Es comprobable que hoy vivimos en un país distinto en lo político y lo social, nuestra sociedad está más abierta a discutir temas que antes no se tocaban y tenemos libertad para expresar lo pensamos.

¿Qué nos ha pasado en lo emocional, en lo afectivo, como seres humanos, en estos años de re construcción democrática?

La historiadora María Angélica Illanes menciona:

‘La masa homogeneizada y domesticada en torno al mercado, la clientela y la televisión. Desde el punto de vista político, estas nuevas categorías visualizan las masas jugando en la arena electoral, des-ideologizádamente, en torno a problemas locales, ecologistas, legalistas y pragmáticas que fundan una visión política como práctica, aparentemente sin proyecto o ideario de sociedad. Sin utopía. Sobre el proyecto de la ‘razón social’ se habría impuesto el ‘deseo individual’.[1]

Parecía necesario hacer visible a esta ‘masa homogeneizada y domesticada en torno al mercado, la clientela y la televisión’ revisando el pasado inmediato, el efecto social, económico y político, vivido y sufrido por los componentes de la sociedad chilena herida por la dictadura. Exponer sin rencor. Intentar sanar el dolor, saldar las cuentas pendientes. Comprender que las fracturas morales se pueden elaborar para aceptar los errores, pedir disculpas, perdonar y evitar repetir las razones que nos hicieron víctimas y victimarios. Quise además compartir el desasosiego que me produce la polarización permanente, la odiosa comparación, entre inocentes y culpables, entre caínes y abeles, buenos y malos, estrellas y estrellados, mimados y desafortunados, exitosos y fracasados, que nos posiciona crítica e hipócritamente y nos hace descalificar a los ‘otros’ como enemigos, permitiéndonos en casos extremos en un momento histórico, hasta el derecho de la aniquilación fratricida. Acepté el potencial dramatúrgico que había en los acontecimientos sucedidos pre y post dictadura, y en el difícil tránsito a recuperar la democracia chilena. Una circunstancia política histórica, que oscureció nuestra identidad, convirtiéndonos en una nueva sociedad algo alelada y con doble estándar, que carga en su pensamiento colectivo, lo quiera o no, a los muertos y desaparecidos.

A los torturados, a los exiliados, a familias separadas, retornados que se miran y no se reconocen, sintiéndose en un lugar desconocido y extraño al país del que se fueron. Torturados y torturadores, habitando nuestro país, dañados física y moralmente, hemos intentado aprender a convivir con lo que hay, poniendo con buena intención el propósito de la evasión y el olvido. Pero tal vez no debamos olvidar sin comprender y memorizar que quien perpetra un crimen de lesa humanidad no sólo es el ejecutor final, esta injuria es una consecuencia de modelos constituidos en el aprendizaje de una sociedad, con los criterios y des criterios de su devenir histórico, que un momento desgraciado han validado y justificado tales acciones y abusos de poder desde el Estado y sus agentes.

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[1] Illanes María Angélica. “La Batalla de la Memoria”. Buenos Aires, Biblioteca del Bicentenario Planeta /Ariel 195-196p.

VI. CONCLUSIONES DE LA MEMORIA DE OBRA DE “La Toma Reflexiones Inútiles y Patéticas” (año 2009 )

‘Escribo lo que no puedo compartir, lo que mis gestos y mis palabras no saben expresar, aquello que quedó enquistado en mi desesperación, algo que me violenta. Mis personajes traducen mi mal. No hay gestos reparadores en mi teatro. Hay odio, perversión, resentimiento, violencia abismal. No hay primera intención de comunicar nada a nadie. Es un vómito de desesperanza, de terror, el peor de los miedos’ [1]

“La Toma. Reflexiones Inútiles y Patéticas”

No es el primer texto dramático teatral que escribo. He escrito otros siete para ser más exacta, pero es éste, el que he desarrollado en un espacio académico, en la circunstancia de un Magíster. Es un hijo gestado, nutrido y nacido en la premeditación, he debido reflexionar su concepción y desarrollo, sustentar el por qué de su escritura con la investigación, selección de teorías y referentes que fundamenten su incubación y existencia. Es un trabajo arduo y nutritivo que ha colaborado en mi equilibrio personal como un proceso sanador. Me ha otorgado una amplitud de mirada, un incremento en la información y el lenguaje intelectual, una mejor comprensión y aprecio por mi profesión artística y la conciencia de que todo ese logro no es solo para mí, es para ofrecerlo como un legado testimonial.

Estoy segura que no lo hubiera escrito si no fuera por esta curiosa oportunidad que me ofreció la vida de continuar estudiando en busca de una maestría en mi oficio. Esto de colaborar a la comprensión de mundos es un privilegio y una obligación ética. Las mujeres aportamos a la cultura en todos los sentidos y en todos los espacios. Es importante que como sociedad lo comprendamos y no olvidemos la importancia y el significado de su presencia matriarcal. La impronta de nuestras madres, tanto en lo positivo como en lo negativo, es una herencia que es necesario considerar.

Y es en este punto en donde la educación toma una importancia relevante. ¿Cómo educamos a seres íntegros que no se transformen en tiranos? ¿Cómo valoramos a las personas más allá de sus logros y éxitos materiales? ¿Cómo nos acercamos a la comprensión colectiva de que cada ser humano es en sí mismo una existencia que contiene su propia oportunidad de ser, y que es en su interacción con el mundo que le corresponde conocer, todos tenemos ingerencia  y responsabilidad?

Este texto dramático teatral está pensado para compartirse frente a un público. Detener en un tiempo único, unos y otros nuestras miradas, para enfocarlas simultáneamente en un relato particular, que desentraña el dolor aislado que carece de lenguaje y lo abre a la identificación, a la compasión, a la crítica, dándole voz a los perdedores, a los caídos.

Existe como una propuesta que nos movilice a recuperar nuestra memoria golpeada y anestesiada en esta aceleración post- post moderna, globalizada y light que nos hace olvidar y avanzar poniendo en primer lugar de nuestras existencias los logros materiales. Para mí este periodo ha sido terapéutico, me he reconciliado con el miedo y el dolor. He mirado mis heridas como cicatrices de sobre vivencia. Yo no morí en esa ocasión. Como ser humano de sexo femenino tuve el privilegio de reproducirme. A esas tres hijas, les debía esta historia. Para ellas puede constituir un fundado en el que se levanten y construyan cuando lo necesiten. Mi abuela y mi madre murieron prematuramente, pero aunque hubieran vivido más tiempo, no se habrían atrevido a abordar estos temas con la libertad que puedo hacerlo en este ahora. Esa es la libertad que quiero defender y poner a la vista.

He construido una mimesis teatral integrando estilos, creando representaciones que van desde la canción, lo coreográfico y musical, lo realista de cuarta pared, lo ritualista y lo performático. La música es un personaje más en el hecho teatral. Las canciones, las rutinas coreográficas comparten con el diálogo hablado un equilibrio en los conceptos dramáticos, sociales, morales y políticos que se quieren representar. Las canciones apoyan la emoción, producen distanciamiento al estilo brechtiano ironizan y divierten. Se persigue un teatro musical popular, que en su estructura de espectáculo se manifieste a través de medios perceptibles, verosímiles que sustenten autónomamente y en conjunto el impacto general de la obra. Los presentadores son también músicos en vivo, esto se sugiere como una puesta ideal, al igual que representarla en el espacio real de un Cementerio.

Son didascalias que complementan la interpretación y la representación, otorgándole otro elemento sensible y que amplía la dimensión del espectáculo artístico en una posible puesta en escena.

Con honestidad debo reconocer que en este proceso he rellenado algunos de mis vacíos de información, entiendo mejor los conceptos relacionados con la construcción dramatúrgica, he avanzado en la capacidad de registrar y justificar teóricamente mi impulso de creación artística.

He intentado describir el proceso de creación, en un lenguaje cercano a lo que soy, a mi capacidad de comprender los estudios generosos de otros que pensaron antes, lo que para mí era una novedad y un eco en mis ideas y que me alegraba descubrir. De algún modo he encontrado respuesta a la inquietud de Aline:

‘Identidad…Profesión. ¿A quién servir? ¿A quién explotar? ¿Qué fe seguir? Que no sea la fe, en mí. Huyendo de la esclavitud de las ideas. De las mías, de las de otros. ¿Cómo ser? ¿Quién ser? Si ya soy. Sacar de sus tumbas de papel, los pensamientos de otros, y apropiártelos. Mejor eso para esos otros, que ser ignorado, desconocido, repudiado. Mirando líneas negras que dibujan letras, palabras. Buscar nuevas combinaciones. Significados, significaciones, en mi cerebro agotado. Como siempre hablé más de lo necesario. Me expuse torpemente. Esa lengua incontinente mía me liquida. Siempre la garganta apretada, como un eterno lloro que oculto malamente tras mis labios sonrientes.’[2]

Y para finalizar que mejor que citar a Heidegger:

‘Ahora resulta claro en qué sentido la muerte desempeña una función decisiva en la constitución del Dasein como totalidad auténtica: al anticiparse en la propia muerte, el Dasein ya no está disperso ni fragmentado en las diferentes posibilidades rígidas y aisladas, sino que las asume como posibilidades propias que incluye en un proceso de desarrollo siempre abierto precisamente por ser siempre un proceso para la muerte. La muerte posibilita las posibilidades, las hace aparecer verdaderamente como tales y así las pone en posesión del Dasein, que no se aferra a ninguna de ellas de manera definitiva, sino que las inserta en el contexto siempre abierto del proyecto propio de existencia. A partir de ahora podemos afirmar que sólo al anticipar la muerte propia, que posibilita posibilidades, el Dasein tiene una historia, es decir, un desenvolvimiento unitario más allá de la fragmentación y de la dispersión.’[3]

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[1], Pavlovsky,Eduardo. Teatro del estupor, citado por Carolina Muñoz en artículo Revista Acta #29.  2004. disponible en http://www.scielo.cl/pdf/actalit/n29/art05.pdf  (20 de abril 2007)

[2] Hernández, Sylvia. Op. Cit. nota nª40. Texto personaje Aline.

[3] Vattimo, Gianni. Introducción al ‘Ser y Tiempo’ de Heidegger.  De Introducción a Heidegger, traducción de A. Báez, Gedisa, México, 1987 Disponible en  http://homepage.mac.com/eeskenazi/vattimo_heidegger.html  (17 de junio, 2009).

Perdonar y que me perdonen .Cumplir sesenta y cuatro sintiendo el amor de mis preciosas hijas , de mi nieto quinceañero ,de mis hijos -yernos .Maravillosa vida ,no le saco ,ni le pongo nada .Solo que me perdonen las muchas faltas ,yo por mi parte perdono y olvido . ,recibiendo lo que venga con alegría ,con esperanza y todo el amor que sea capaz de entregar

La Chimenea ,chorrillanas de lujo . Reflexiones cumpleañeras .

Mi hija del medio  me dijo hace  algunos años  que de su madre prefería  la locura de antes , y me pidió  que no me convirtiera en una  vieja quejumbrosa .

Cuanto cuesta mirarse  y comprender como llegan las señales de tus sentimientos a tus seres más cercanos y queridos.
Efectivamente  a los treinta y tantos  fui bastante   alocada ,impulsiva ,creativa,inquieta ,inconformista.
 Hacía  lo posible  para  buscar mis sueños .Ambicionaba relizarme profesionalmente,  amaba  a un mal  amor sin ser correspondida .  En la medida que anhelaba, mis  hormonas  manejaban  mi  sexualidad y a veces  mis decisiones no eran las mejores .

Mi niñas  vivieron  mis muchos  desatinos  y pocos  aciertos.  O tal vez a sus ojos fué al revés. ellas fueron  mi motor  y mis frenos  para lo que debía  y no debía  hacer , para no convertirlas en víctimas de mis propósitos.
¿Soy  ahora  una vieja quejumbrosa  ?. Yo deseo ser lo contrario ,no quiero convertirme en amargada ni resentida, he trabajado  por ser felíz mirando los éxitos de otros .
Quiero  ser  alegre , reirme con ganas pero con más cuidado, por los dientes .
Quiero ser positiva y no perder la confianza en  los seres humanos .Y  quiero  irme de esta vida 
sin cuentas pendientes ,de ningun tipo.  Poder decir  con seguridad  ,vida nada me debes .Vida estamos en Paz .

La fonda de Pablo ....Excusa triste para practicar querernos mejor

Sangre en el Jardin ,un bolo de secretaria ochentera para una teleserie del Canal 13

Grabé   un bolo mínimo  para una de las proximas teleseries del Canal 13 . Se  siente una sensación muy impersonal , pareciera que para el equipo  que ya está  filmando  se es un poco invisible . Uno pasa a tener existencia cuando corresponde grabar la escena . Es lógico ,cada cual está  concentrado en su función y todos esperan que esta" pieza necesaria " cumpla con su presencia visual  y su texto, para complementar el total  de la escena .
Grabé con  dos actores regios ,respetuosos y concentrados . Yo , la secretaria de un juez  interpretado por Marcial Edwards , y con  Francisco Perez Bannen  , interpretando un detective .
El , un gran colega ,hizo lo posible para que mi participación aportara un poquito más de calidez  y no me sintiera un mueble parlante.
Cuando se graba en productoras y equipos audiovisuales mas pequeños hay una sensación mas cercana
y amigable .Nos vamos conociendo y saludando viéndonos a los ojos ,reconociendo y respetando la función de cada componente .
Esta  emoción  de frialdad y lejanía  que  se percibe  en los equipos grandes ,no creo que sea solo mía.
Recuerdo como anécdota la de un gran teatrista , actor -director, amigo muy querido y admirado por mi que renegaba del tema de grabar .
La única vez  que lo hizo se sintió tan mal ,que ni siquiera cobró lo que había grabado .Tampoco  se quiso  ver y estaba muy bien .Yo sí lo ví .  Nunca ha querido repetir esa sensación de no pertenencia  que se recibe cuando no nos conocemos ,ni nos interesamos en el otro aunque sea unos minutos para hacerte sentir más cómodo.
               Es que uno  es fragil  ,es suceptible ,  uno  es un instrumento de emoción.

Pablo Krògh ,recuerdos de cuando la vida nos hace coincidir y seguir......

Me ha conmovido  profundamente  la realidad  de Pablo  Krôgh .
Me pregunto  muchas veces  el porqué ha tenido  que pasar  por una prueba  tan difícil ,tan agresiva en  su  cuerpo de actor .un ser humano  positivo y talentoso , muy creativo y trabajador . Me duele  su enfermedad ,la crueldad  de su  sufrimiento. 
 La vida nos hizo  coincidir  cuando  él  era  un bello muchacho  de un poco  mas de veinte 
años .Con su mujer Paula , estaban iniciando  una hermosa familia . 
Yo era integrante  de mi primer  elenco profesional ,el  de la Despedida de Soltera ,un éxito de Juanco  Torres. Con Silvia  Santelices ,María Ester Messina ,Luz  Faunes (q.e.p.d ) Flor Marina Acevedo y posteriormente  Clara María Escobar. 
 Regresabamos  de una felíz y exitosa gira  de cuarenta días actuando en la cadena de hoteles Cristobal Inn  por el Norte de nuestro país . Gracias  a ese éxito ,hicimos temporada  en El Conventillo Chico de Tomás  Vidiella .
Nuestro  técnico  fué Pablo Krôgh, de esa época  recuerdo  su  calidad profesional,su responsabilidad y  su  caracter  amable  y sutil . 
Era  un estupendo  fotografo , le solicité  que fotografiara a mis  hijas  vestidas  de niñas antiguas y les hizo unas hermosas imágenes  en el portal de la casa de Camilo Mori , que se convirtieron  en un regalo para mi cuñada que adoraba a sus sobrinas . 
En ese momento  me estaba separando  y recuerdo que me tomó una foto sentada en un banco de esa plaza con mis dos hijas . En esa imágen  está impregnada la tremenda tristeza  que habitaba en mi alma.
Con  Pablo ,nos  encontramos  posteriormente  muchas veces en estrenos , supe de sus éxitos , le admiré y  respeté a  la distancia por  su talento  y perseverancia. 
Cuando  coincidimos  en algun  lugar  ,nos saludabamos , hablabamos de cosas cotidianas y lugares comunes . Pablo  querido  te  envío mi cariño ,mi amistad  lejana .

Abajo  Un recuerdo  muuuuuuuuy  antiguo 

 Hace un tiempo  que no agrego fotos  , porque estoy  sin scanner . Revisando archivos encontré esta que es una curiosidad  . ¿Adivinar  quién soy  yo? .
Es  mi primera  actuación  teatral .Tenía catorce años . Blanca Nieves  y los  siete  enanos . (Eramos  bien inocentonas) . 
No tengo  contacto  con ninguna  de estas compañeras de curso . Claro  que  me gustaría  saber de ellas .
!Ah  yo soy  el  leñador  del bosque que le perdona la vida  a la Blanca Nieves . Sí  mi primer personaje fue  de hombre .